El Medusa Festival de Cullera, amb més de 35.000 assistents, obrí ahir les seues portes amb l'espectacular escenari principal Apsaras, el resultat d'un procés creatiu que comença un any abans de cada edició.
- L'escenari principal Apsaras del Medusa Festival mesura 105 metres d'amplària i 27 d'altura, amb un pes de 120 tones.
- Aquesta escenografia gegant busca oferir una experiència immersiva i diferenciadora als més de 35.000 assistents.
- El procés de creació de l'escenari comença un any abans de l'obertura del festival, amb viatges d'inspiració al Sud-est asiàtic.
Com es dissenya un escenari de 105 metres per al Medusa?
La creació de l'escenari principal del Medusa Festival és un procés que s'inicia amb un any d'antelació, molt abans que les portes s'òbriguen a les milers de persones que acudeixen a la cita de música electrònica més popular de la Comunitat Valenciana. Ado García, director creatiu dels escenaris del festival, ja comença a pensar en la pròxima edició, la de 2027, poc després de finalitzar l'actual. Els responsables del festival li plantegen una temàtica inicial, que ell comença a madurar per a transformar-la en una forma que puga ocupar l'espai de l'escenari.
García explica que la idea inicial «està pràcticament en blanc», i a partir d'ací comença una intensa cerca d'inspiració. L'escenari Apsaras d'enguany, per exemple, evoca l'arquitectura religiosa del Sud-est asiàtic, amb referències clares al temple d'Angkor Vat. Aquesta escenografia de 105 metres d'ample, 27 d'alt i un pes de 120 tones, pren el relleu d'altres dissenys anteriors, com el dedicat al món dels videojocs l'any passat o el de la mitologia egípcia en 2023.
El viatge a Tailàndia que va inspirar l'Apsaras
Per a donar forma a l'Apsaras, l'equip creatiu va realitzar un viatge al Sud-est asiàtic. En setembre de 2025, membres de l'equip es van desplaçar a Tailàndia, on van recórrer temples budistes en zones com Chiang Mai i Chiang Rai. El Templo Blanco i el Templo Azul van ser punts clau que van servir com a referència per als primers esbossos de l'escenari.
Un dels responsables del festival va estar recopilant informació sobre aquests temples, que després es va intentar adaptar a les proporcions i l'espai disponible a Cullera. No obstant això, l'objectiu principal era crear una fantasia pròpia, no una reproducció literal. L'equip va evitar qualsevol al·lusió directa a figures sagrades hindús o budistes, tant en l'escenografia com en els espectacles audiovisuals de drons, llums i focs artificials, per a no ofendre sensibilitats religioses. Així, l'Apsaras evoca visualment el temple cambodjà d'Angkor Vat, declarat Patrimoni de la Humanitat per la Unesco en 1992, però transformat en una escenografia de festival.
La construcció i el muntatge: tres setmanes intenses a Cullera
Una vegada que la forma de l'escenari està definida i ha rebut l'aprovació dels responsables del festival, comença la fase de disseny estructural. Aquesta etapa inclou l'elaboració de l'esquelet de l'escenari, el recompte detallat de materials, l'elaboració dels pressupostos i la integració de les pantalles i la il·luminació necessàries per a l'espectacle.
Encara que el Medusa Festival ha col·laborat amb artistes fallers al llarg dels anys, gran part de la decoració actual del mainstage s'encarrega a l'empresa holandesa Brock Decor. La promotora del festival, que també organitza el Zevra Festival al juliol, dissenya els escenaris de manera que ambdues cites compartisquen la mateixa estructura base, però amb elements decoratius completament diferents. Aquesta estratègia és fonamental per a complir els terminis, ja que el muntatge implica tres setmanes molt intenses de treball. Cal desmuntar ràpidament un decorat, retirar les parts no necessàries i muntar les noves per a la transformació de l'escenari del Zevra al Medusa. Per al Medusa, l'escenari es fa un poc més gran i espectacular, però sempre intentant modificar l'estructura el mínim possible per a garantir la viabilitat dels terminis.
Per què l'escenografia és clau per al Medusa Festival?
L'espectacularitat de l'escenari és un dels elements diferenciadors fonamentals del Medusa Festival. En un panorama amb una gran quantitat de festivals de música, comptar amb una producció visual impactant esdevé cada vegada més important. L'objectiu és oferir una experiència que vaja més enllà de la música, convertint el recinte en una mena de parc d'atraccions per a un públic adult.
Aquesta aposta per una escenografia colossal i temàtica busca generar un «efecte wow» entre els assistents. La inversió en disseny i construcció d'estructures com l'Apsaras és vital per a atraure i fidelitzar el públic, que ja s'ha acostumat a les gegantines escenografies que es munten per als quatre dies de música. Aquesta estratègia permet al Medusa Festival mantindre la seua posició com una de les cites de música electrònica més destacades de la Comunitat Valenciana, oferint no sols una programació musical de primer nivell, sinó també una immersió visual completa.