L'artista María Martín Gallego prepara la seua primera exposició individual, "Persistencias del habitar", que s'inaugurarà al setembre a Galería Cuatro de València, com a part d'Abierto València, fruit d'un intens treball iniciat a principis d'any.
- L'exposició "Persistencias del habitar" de María Martín Gallego s'inaugurarà al setembre a Galería Cuatro de València.
- Esta serà la primera mostra individual de l'artista en una galeria valenciana, marcant una cita clau en la seua trajectòria.
- El projecte, iniciat a principis d'any, té aproximadament el 80% de les obres ja preparades.
María Martín Gallego, docent a la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, té grans expectatives per al pròxim setembre, mes en què obrirà les portes de la seua exposició "Persistencias del habitar" a Galería Cuatro. Esta mostra representa la seua primera individual en una galeria valenciana i s'emmarca dins d'Abierto València, l'esdeveniment que marca l'inici de la temporada per a la xarxa de galeries de la ciutat.
Encara que queden algunes setmanes per a la inauguració, l'artista no està en espera, sinó immersa en la fase final d'un projecte en el qual porta treballant des de principis d'any. Este període previ a la inauguració és una part crucial i sovint invisible del procés creatiu, que es desenvolupa en el seu taller de Castellar-Oliveral.
El taller de Castellar-Oliveral: bressol de la creació
El taller de María Martín Gallego, situat a Castellar-Oliveral, és un espai que combina treball, vida i inspiració. Encara que la major part del seu temps el passa a l'interior, resguardant-se de les altes temperatures, reconeix que dibuixar a l'exterior i impregnar-se dels paisatges que l'envolten és una part essencial i la llavor del seu procés creatiu.
L'entorn de la huerta ha modelat el seu llenguatge artístic i la seua manera d'abordar la pintura. Segons explica l'artista, utilitza el paisatge no des de la representació literal, sinó des de la idea de com habitem eixos llocs i allò que roman en nosaltres i en ella mateixa. La seua pràctica implica pintar al natural, per després, en l'estudi, integrar tot eixe material en les obres finals, sense treballar a partir de fotografies.
Investigació i quotidianitat: els pilars del seu art
La mirada de Martín Gallego entrellaça la seua concepció de la pràctica artística amb una actitud vital que impregna el seu dia a dia. Per a ella, la investigació és un component fonamental del seu treball, i esta naix de la quotidianitat: de tot allò que l'envolta, del territori, de les passejades per la huerta i de la maternitat. Tots estos elements acaben convertint-se en part de la seua pintura, ja que no separa la seua vida del seu treball.
Els conceptes d'investigació i quotidianitat són clau per a entendre un procés creatiu que és constant, més enllà dels projectes expositius que marquen fites temporals. En el cas de "Persistencias del habitar", el projecte va començar a prendre forma a principis d'any, sense un nom definitiu, com un procés d'introspecció que va donar lloc a les primeres peces.
De "Memorias de Suelo" a les "Persistencias del habitar"
El germen d'este projecte no es troba directament en els llenços, sinó en el paper, que s'ompli d'esbossos, dibuixos i textos que posteriorment donen forma a l'obra definitiva. Estos materials, inicialment íntims, serveixen per a analitzar les empremtes invisibles del procés creatiu, un camí que, tot i tindre alts i baixos, es configura com una carretera contínua.
La pròpia creadora situa l'inici d'este projecte en un anterior, la sèrie "Memorias de Suelo", on indagava en el detall i en el zoom dels sòls, explorant el treball de les textures. Esta investigació ha anat evolucionant i generant les peces actuals, que s'orienten més cap a la trama, els solcs que es generen i les línies de grafisme en torn al paisatge. L'artista destaca la naturalesa sovint circular del seu procés creatiu.
Martín Gallego, qui recentment va participar en la mostra col·lectiva "Genealogías del territorio" al Centre del Carme, es prepara ara per a esta cita fonamental en la seua trajectòria. Encara que aproximadament el 80% de les obres ja estan llestes, continua treballant en l'experiència global de l'exposició i en alguns materials i obres finals que la completaran, amb la intenció de compartir precisament eixos processos dels quals ara parla.
La realitat del procés artístic: lluny del mite
La paraula "cotidià" es repeteix en la conversa amb l'artista, un fet que potser sorprèn a aquells aliens al sector de les arts visuals, acostumats a la idea ficcionada de l'artista turmentat. La realitat, però, és ben diferent. María Martín Gallego afirma que la idea del pintor aïllat del món té molt poc de realista, així com la creença que una peça sorgeix de sobte del no-res.
Per a ella, tots els creadors tenen un procés de treball i la creació forma part de la quotidianitat i del context de cadascú. Tot i que el seu procés és "introspectiu", no és fins que el treball està avançat que la seua ment es centra en el moment de compartir l'obra amb el públic. Fins eixe punt, el seu treball és més una qüestió d'honestitat, de garantir que les peces reflectisquen allò que està fent i el que li transmeten.