L'artista valenciana Ester Olmos inaugura el 5 de setembre la seua exposició 'Veo veo' al Centre Cultural Alqueria Albors de València, on presenta una trentena de quadres que conviden a la lliure interpretació i al joc amb el color.
- L'exposició 'Veo veo' d'Ester Olmos s'inaugurarà el 5 de setembre al Centre Cultural Alqueria Albors.
- La mostra inclou fins a una trentena de quadres que exploren la creativitat lliure i la interpretació personal de l'espectador.
- L'artista valenciana concep l'art com un joc, utilitzant formes abstractes i una paleta cromàtica viva.
Què podràs descobrir a l'exposició 'Veo veo' a València?
La mostra 'Veo veo' de l'artista Ester Olmos, que s'inaugurarà el 5 de setembre, oferix una sèrie d'obres que se situen entre allò figuratiu i allò abstracte. Estos treballs es caracteritzen per una paleta cromàtica viva i per formes que evoquen el llenguatge espontani de la infància. La mateixa artista explica que el seu procés creatiu posa atenció tant en el resultat final com en la importància del material, l'espai i el propi procés de creació [paleta cromàtica viva].
El Centre Cultural Alqueria Albors acollirà fins a una trentena de quadres d'Olmos, que es podran veure agrupats per sèries o de manera individual. Cada peça és una invitació a la interpretació personal, on l'espectador pot trobar figures i significats diversos, de manera similar a com es busquen formes en els núvols. L'exposició promet una experiència dinàmica i plena de color, allunyada de la serietat que a vegades s'associa a l'art.
El joc com a motor creatiu: la filosofia d'Ester Olmos
Ester Olmos concep l'art com un joc, una aproximació que li permet encarar el llenç en blanc amb dinamisme, color i un somriure. Segons l'artista, la mostra funciona de la mateixa manera que un xiquet juga a buscar figures. Per a ella, l'art està per a gaudir-lo i per a jugar, i aposta per una creació lliure, com la que tindria un xiquet mentre es divertix creant una obra i mentre una altra persona la contempla [creació lliure].
Olmos assenyala que la idea de pintar sense esforçar-se per fer alguna cosa en concret és el que la porta a gaudir del procés. Comença amb un esbós totalment lliure, seguint el seu estil, i va creant formes i jugant amb tot el que l'envolta. El seu objectiu és que sobre els seus llenços es construïsquen vivències alegres lligades a la lliure creativitat dels xiquets i a la seua interpretació, fomentant un concepte obert on cada persona pot veure una cosa diferent en el mateix quadre.
Títols que sorprenen i el futur de la il·lustració infantil
La naturalesa lúdica de l'obra d'Ester Olmos es reflectix també en els títols de les seues peces, que són d'allò més aleatoris. Quadres com 'Pow pow', 'La gelatina' o 'Caras Caras más Caras' són exemples d'esta aproximació, on el joc forma part de tots els processos creatius [noms aleatoris]. L'artista explica que els noms són quelcom senzill que li arriba de casualitat, buscant títols de poques paraules i, alhora, generant sèries que tinguen relació.
Esta exposició no sols mostra el treball actual d'Olmos, sinó que també li servix per a decidir el seu futur camí. Gran part d'este futur es dirigeix cap a la il·lustració editorial infantil, un món en el qual vol endinsar-se. En este àmbit, l'artista veu una oportunitat per a continuar jugant amb cada traç i amb els centenars de colors que l'acompanyen en el seu joc artístic del 'Veo veo'. La pregunta final que llança l'exposició és clara: i tu, què veus?